男子群舞《我就会活过来》以极具张力的肢体语言为核心，通过充满挣扎与渴望的群体动作设计，具象化“破茧”意象，将古蜀文物对光明的呐喊转化为震撼人心的舞台力量。

男子群舞《沙场》，战士脚踏大地如擂战鼓，青铜戈矛纹路在刚劲臂膀间流动。编导以三星堆青铜人像为原型，演化出雷霆般的战阵舞步，当战场的嘶吼与音乐鼓点同频共振，古蜀勇士的信仰之魂便喷薄欲出。

女子群舞《花间》，巧妙化用中国古典舞身韵精髓，舞者以肢体为画笔，勾勒花瓣舒展、飘零的生命轨迹。群舞的流动构图形成繁复交织的“花海”，与象征“花魂”的独舞形成动静相宜、层次丰富的东方美学画卷，生动诠释古蜀人与自然和谐共生的生命哲思。

群舞《月亮降临》，舞者身着祭司长袍缓缓登台，随着鼓声轰鸣，古蜀先民以缓慢而庄严的动作匍匐、跪拜，在月光的映衬下，三千年前古蜀祭祀的震撼场景跃然于舞台之上。

双人舞《被遗忘的情歌》，男子托举女子如捧祭玉，女子足尖划过空中似刻卜骨谶文，编舞通过肢体纠缠、分离与重逢的精准设计，使这段被时光掩埋的爱情成为穿透古今、直抵人心的情感绝唱。

为设计出既尊重史料史实，又贴合剧情叙事的妆造，成都艺术剧院服装妆造团队化身古蜀文明解码者，大量参考三星堆青铜纵目面具纹路、金沙金冠带的太阳芒饰等文物图样，将其悉数淬炼为舞台上的流动史诗。

成都艺术剧院以专业与热忱“致敬音乐剧《金沙》20年音乐剧场”。每一处细节的匠心雕琢，每一次排练的全情投入，铸就了舞台上震撼人心的视觉盛宴。正是这份坚持与用心，让三千年前的金沙之光穿越时空，在当代观众心中熠熠生辉。